Eccoci al secondo pensierino sul Festival del Verde e del Paesaggio di Roma 2013, rivolto interamente al concorso dei Balconi per Roma. La competizione è stata la più affollata di laureandi e giovani laureati in architettura e paesaggio, e la più ambita di questa edizione del Festival. I promessi futuri professionisti del paesaggio hanno offerto, a parere mio, proprio un bello spettacolo, fresco, ricco di idee deliziose e soprattutto hanno completato con il sudore di chi, per ovvi motivi economici, si è attrezzato alla realizzazione completamente artigianale dei balconi.
La giuria di questo concorso è stata presieduta dal prof. Franco Panzini, architetto e noto storico di paesaggio, che si è avvalso della opinione di Lucilla Zanazzi, della paesaggista Serena Savelli, dell’aggiunto per motivi tecnici Vincenzo Cazzato docente di storia dell’architettura presso l’Università del Salento, e del qui presente me stesso. Ho scoperto a mie spese che giudicare è molto più difficile che partecipare. Se si vuole essere obiettivi il più possibile, fermo restando l’impossibilità di cancellare totalmente i gusti personali, è necessario un serio sforzo di concentrazione. Rivedere i progetti più volte è stato snervante, ma mai come la necessità di dover scegliere tra progetti tutti degni di essere realizzati e magari doverne scartare alcuni sulla base di piccolissime differenze od imprecisioni. Spero di non essere chiamato a breve per altre responsabilità simili…..
Comunque, qualcuno è stato scelto per realizzare i balconi ed uno tra i partecipanti è stato poi scelto come vincitore. Vediamo chi, ma prima definisco con un aggettivo, che spero sia appropriato, ogni balcone.

Around Arundo di Barbara Cucuzzo e Laura Carosi: avvolgente.
Balcone Camaleonte di Santi Valvo: sorprendente.
Bancali per Roma di Loriana Bellia e Elena Donnini: comodo.
Formal Farm Superboxes di Guglielmo Bartocci, Giovanna Perdichizzi e Silvia Groaz: divertente.
Green Cloud di Tiziana Giuliano, Panfilo Ginestra e Antonio Pantano: visionario.
Libiamo di Pasquariello Nicolina e Annovi Matteo: filosofico.
Prendi.Me di Francesca Coppola e Stefano Melli: generoso.
Relax Urbano di Martina Mastrangeli: giusto.

Il vincitore è risultato…….Relax Urbano, della brava Martina.
Dopo questo giochino svelo un po’ di quello che è successo e del perché credo sia stato scelto Relax Urbano. Se non ricordo male, fin da subito tra i giurati si è evidenziata una attenzione verso quattro opzioni: Relax Urbano, Formal Farm Superboxes, Green Cloud ed anche Bancali per Roma. Dopo un secondo passaggio, gli ultimi due sono stati esclusi perché nonostante la nuvola fosse l’idea più creativa del lotto, sarebbe stata poco adattabile ad un vero balcone, mentre la seconda, opzione possibile e reale, proponeva un elemento, quello del recupero dei bancali-pallet, interessante ma già visto in altri contesti. Quindi è nata una lunga ed estenuante trattativa per riuscire a capire chi dovesse vincere: si contrapponeva la divertente ed esteticamente accattivante interpretazione di Formal Farm e la giusta, dimensionalmente intima visione di Relax Urbano. Alla fine abbiamo deciso di far vincere chi sapete.
Relax Urbano sembrava una alternativa gradevole, ben realizzata, forse poco innovativa, ma molto ben centrata su cosa debba essere un balcone…..
Anche ora, a distanza di qualche giorno, credo sia stata fatta la scelta giusta anche se ripensandoci forse……no, è andata come doveva andare.

Francesco Tonini

Si è da poco conclusa la terza edizione del Festival del Verde e del Paesaggio di Roma. Questo anno abbiamo potuto girovagare all’interno del Parco della Musica di Roma più liberamente e senza particolari impegni e quindi abbiamo anche potuto goderci lo spettacolo offerto dai partecipanti durante le belle giornate di sole del fine settimana.
Iniziamo oggi con le prime brevi considerazioni del primo report sull’edizione, che a parere nostro ha offerto, come le scorse edizioni, molte esperienze positive con qualche piccola nota stonata.
Partiamo con la più bella ed interessante delle sorprese: l’edizione delle “Avventure Creative: sedersi in giardino”: è stata, a parere mio, di altissimo livello, con giovani progettisti molto agguerriti coordinati da una giuria attenta e preparata presieduta dal prof. Fabio Di Carlo, che non nascondiamo è stato anche nostro docente di molte sessioni di progettazione del corso di Paesaggio della Sapienza, affiancato da Ciriaco Campus, noto artista romano e direttore artistico del Festiival, e Michela Pasquali, Paesaggista socia AIAPP e fondatrice di Linaria.
Non vogliamo essere di parte, ma quando in un concorso come quello delle Avventure Creative, si vedono molti studenti, laureandi, giovani dottori e laureati provenienti da corsi completi specifici in Architettura del Paesaggio, il livello della qualità delle proposte non avrebbe potuto che essere ottimo.
Avvantaggiate anche da minori restrizioni dimensionali e planimetriche, le Avventure sono state tutte interessanti, suggestive e molto originali. Credo anche che la grande varietà ben centrata proposta dalle avventure abbia oscurato le Follie in questa edizione: piazzate sulla balconata della platea e strette in perimetri sacrificanti, le Follie sono state interpretate più come oggetti di design che come idee per paesaggi folli. Pur se con delle eccezioni che ci sono piaciute e con delle soluzioni a tratti geniali, abbiamo constatato l’inadeguatezza delle stesse Follie, specialmente se confrontate con i due concorsi delle Avventure e dei Balconi, ben più freschi e spumeggianti. Crediamo sempre più fermamente che il paesaggio non si possa caratterizzare efficacemente con dei singoli oggetti, neanche se sono di grande design.

Partiamo con la realizzazione vincitrice del concorso, che anche secondo noi era la più indicata a vincere, “La Panchina di Marcovaldo” di Emanuele Penna, Andrea Penna e Nicole Del Re. L’interpretazione sognante della panchina a tre metri da terra, molto aderente allo spirito del Marcovaldo di Calvino, e la realizzazione impeccabile, con quei bottiglioni capovolti che creavano bolle leggere specchiate nell’acqua, è stata veramente un viaggio fantastico che vorremmo trovare anche in altre realizzazioni in futuro. Grandiosa!
Bello, interessante e secondo me primo piazzato sul podio dovrebbe essere stato “Habemus Vanitas” di Manuel Muñoz Segura. Quei cipressi che escono dalle sedie sono altrettanto divertenti della Panchina di Marcovaldo, ma meno di impatto. Comunque bellissima idea.
Terzi classificati, secondo noi sono a pari merito, sarebbero stati “Guardallà” dell’Istituto Quasar, “Siamo sulle spine” di Antonio Stampanato, Francesco Qualizza, Rocco Repezza, e “The room”, di Gianni Puri, Enrica Siracusa e Riccardo Santoro.
Queste, come le altre avventure, sono state comunque tutte molto interessanti e piacevoli da vivere. Insomma, ci siamo divertiti molto.
Godetevi la galleria in attesa del secondo report sul FVP 2013.

Francesco Tonini

“Io anzitutto la campagna, bisogna che lo dica subito, l’ho mai potuta capire, l’ho sempre trovata triste, con i suoi letamai che non finiscono più, le case dove la gente non c’è mai e i sentieri che non vanno da nessuna parte. Ma quando uno in più ci aggiunge la guerra, c’è da uscire pazzi. S’era levato il vento, brutale, da ogni lato delle scarpate, i pioppi fondevano le loro raffiche di foglie ai piccoli rumori secchi che da laggiù venivano verso di noi. ‘Sti soldati sconosciuti ci mancavano di continuo, ma continuando a metterci attorno mille morti, ci si ritrovava come rivestiti. Io non osavo più muovermi. Il colonnello, era dunque un mostro! Adesso, ne ero convinto, peggio di un cane, non s’immaginava la sua dipartita! Capii al tempo stesso che dovevano essercene molti come lui nel nostro esercito, dei prodi, e poi di sicuro altrettanti nell’esercito di fronte. Chi poteva sapere quanti? Uno, due, molti milioni forse in tutto? Da quel momento la mia caghetta divenne panico. Con esseri del genere, quest’imbecillità infernale poteva continuare all’infinito… Perché avrebbero dovuto fermarsi? Mai avevo sentito tanto implacabile la sentenza degli uomini e delle cose. (…)
Come si cambia! Ero un bambino allora, mi faceva paura la prigione. E’ che non conoscevo ancora gli uomini. Non crederò più a quello che dicono, a quello che pensano. E’ degli uomini e di loro soltanto che bisogna aver paura, sempre. Quanto tempo doveva durare il loro delirio, perché si fermassero stremati, alla fine, ‘sti mostri? Quanto tempo poteva durare un eccesso come quello? Mesi? Anni? Quanto? Forse fino alla morte di tutti quanti, di tutti i matti? Fino all’ultimo?”

Louis-Ferdinand Céline. Viaggio al termine della notte

La cecità è il più grande dei mali. Non parlo della mancanza del senso della vista, ma della mancanza, o anche della distorsione, di percezione dei vari gradi di bellezza nel mondo. L’ignoranza si paga a caro prezzo.
Un popolo cieco diventa feroce, insensibile, aggressivo, incita all’egoismo personale. Riferimenti alla nostra società contemporanea ed ai piccoli uomini che la guidano?
L’uomo, nell’ignorare perde la luce, non riesce più a vedere ed entra nell’oscurità. A cosa credere dunque? Alla realtà? Quale realtà?
I segnali di fumo del progetto “smoke”, immortalati nelle bellissime immagini dei fotografi Floto+Warner, sono un esempio vivido di come si possa decidere di vedere altro nel paesaggio. Una idea semplice: un fumo colorato e lo stesso scenario che avevamo davanti agli occhi un minuto prima, prende tutta un’altra piega. Perché le persone non notano i cambiamenti intorno a loro? Stesso punto di vista ed apparirà una diversa realtà a seconda se c’è il sole, se piove, se c’è vento, se è primavera od inverno. Ma soprattutto se dallo stesso punto di vista guarderanno due persone diverse, entrambe riceveranno una impressione diversa di quello che hanno davanti, in base alla loro cultura, alle loro esperienze, ai loro interessi. Ed ancora, la stessa persona, in condizioni di umore diverse, scorgerà alcuni particolari, percepirà o meno il vento che gli accarezza il volto, scorgerà un lieve fruscio in lontananza.
Se nessuno percepisce i cambiamenti relativi al paesaggio cosa vuol dire? Che non esistono persone interessate ad esso o focalizzate empaticamente sulla scomparsa di un pezzo della nostra cultura? Siamo un popolo sempre più ignorante?
Sicuro è che la nostra classe di dirigenti politici lo è, e di riflesso lo siamo anche noi che li eleggiamo.
I movimenti e le associazioni ambientaliste, unite a livello globale verso uno scopo comune nobile, sono riuscite negli anni ad attirare l’attenzione sui problemi dell’inquinamento e dell’aggressione all’ambiente naturale, stabilendo una comunicazione efficace con le persone, fatta di dati analitici: % di perdita di biodiversità, tonnellate di rifiuti prodotti, mc di anidride carbonica immessi nell’atmosfera. Dati difficili da leggere, eppure appresi. Perché non si riesce a fare lo stesso con il paesaggio? Semplice: il paesaggio non lo si può comunicare con i dati. Il paesaggio va percepito direttamente ed internamente da ogni persona per essere quantificato empaticamente ed individualmente (lo dice anche la Convenzione Europea del Paesaggio). E per percepirlo, nelle sue varissime forme, vi è bisogno di una cultura pre-assimilata, per far si che almeno i simboli rappresentativi che esprimono quel paesaggio vengano riconosciuti, simboli non sufficienti ma necessari per cercare di proteggere tutte le sfumature di quel paesaggio, generato dalla cultura specifica delle generazioni d’uomini che lo hanno plasmato (la modificazione d’uso impropria del cipresso in Toscana ne è un esempio).

Il paesaggio è l’espressione della società. Va inteso come una forma di arte e di fatto, come la conservazione dei beni culturali ed artistici, soffre la stessa mancanza di cure ed investimenti economici, almeno nella nostra mediocre società italiana contemporanea.

Il paesaggio muore di incomprensione. Ed è inutile pensare che proteggendo l’ambiente naturale si proteggerà anche il paesaggio. Il paesaggio non è natura, semmai è una interpretazione pittorica di “natura morta”! Ed è proprio quello che fanno nei loro scatti i fotografi di Floto+Warner: creano paesaggi effimeri, vere e proprie forme di arte temporanea capaci di attirare l’attenzione su luoghi comuni. Vi è arte ovunque, basta guardarsi intorno. Alzate gli occhi sui balconi, voltate lo sguardo verso un campo incolto, piccole macchie di colore od immense cascate di fiori aspettano solo di essere osservate. Ma chi ne ha il tempo? Se non ce lo prendiamo il tempo, quando mai lo avremo! Stropicciamoci gli occhi, leviamo il velo appannato che li offusca come fumo, ed iniziamo a guardare tutti assieme. Qualcosa cambierà, no?

L’intelligenza è la leva con la quale si solleva il mondo, ma il suo punto d’appoggio è il denaro (frase attribuita a Balzac). Beh, se saremo intelligenti tanto da iniziare a fare in massa cultura del paesaggio, poi bisognerà tirare fuori i soldi o trasferire quelli spesi inutilmente verso la più grande risorsa culturale e monetaria di questo paese.

Se il paesaggio non ha fortuna, allora esiste la fortuna sulla terra?

“I curiosi, stupiti, non badavano agli inconvenienti cui si esponevano passando attraverso i meandri angusti dello stabilimento. Se guardavano per aria ai fogli distesi, come amache, sulle corde attaccate sotto il soffitto, andavano a sbattere contro le file delle casse, o davano col capo nelle sbarre di ferro che sostenevano i torchi. Se seguivano gli agili movimenti di un compositore che, tenendo sott’occhio l’originale, pescava i caratteri nei centocinquantadue cassettini della sua cassa, rileggeva la riga nel compositoio e vi faceva poi scivolare sotto un’interlinea, urtavano in una risma di carta inumidita e pressata con delle pietre o sbattevano il fianco contro l’angolo di un banco; tutto ciò divertiva moltissimo le Scimmie e gli Orsi. Nessuno era mai arrivato senza incidenti fino alle due grandi gabbie in fondo all’antro (…)
gli uomini misconosciuti si vendicano dell’umiltà della loro condizione con l’ampiezza del loro colpo d’occhio.”

HONORÉ DE BALZAC – Illusioni perdute

Francesco Tonini

Progettista: arch. Alessandro Orlandi, arch. Maria Angelini

Luogo: Casal Bruciato, Municipio V, Roma

Committente: Comune di Roma

Superficie: 5500 mq circa

Anno: 2000

Fotografie: Francesco Tonini

Cosa ne pensiamo: progetto discutibile figlio degli anni ’90 e dello smarrimento dell’architettura di fine secolo

Piazza Balsamo Crivelli a Casal Bruciato, assegnato a quello che fino ad un mese fa era il territorio del Municipio V e che con la riforma di Roma Capitale, che vedrebbe nascere la nuova Città Metropolitana dall’unione di Comune e Provincia di Roma con susseguente accorpamento di alcuni Municipi, e che ora dovrebbe rientrare nel IV Municipio, compone uno spazio molto frequentato dalla comunità locale ma niente di più.
Il progetto della piazza è frutto del concorso “Le piazze di quartiere” indetto all’interno del lungimirante programma Cento Piazze, di cui abbiamo già parlato molte volte: un progetto avviato a metà degli anni ’90 con cui l’amministrazione di sinistra dell’epoca sperava di fare grandi cose per la città in modo da recuperare all’utilizzo dei cittadini della periferia, gli spazi non pianificati dalla crescita incontrollata di interi quartieri, spinti da lottizzazioni e speculazioni edilizie mai sopite. In pratica, almeno la sinistra di quegli anni aveva compreso che l’unico modo per creare un po’ di coesione sociale, in funzione di argine all’emarginazione, alla povertà, alla disperazione dettata dalla qualità di vita pessima ed alla criminalità conseguente, fosse creare spazi pubblici di qualità dove i cittadini potessero socializzare e ristorarsi dalle fatiche quotidiane, e dove i bambini potessero giocare spensierati.
Cento Piazze ha cercato dunque di porre le basi per una nuova identità della periferia romana ma alla luce dei risultati, che possono ora essere analizzati con maggiore lucidità e distacco, il programma più ambizioso messo in atto nella capitale dal dopo guerra non sembra aver colto pienamente nel segno.
Di Cento Piazze si ricordano in pochi e molti non ne conoscono neanche l’esistenza, perché gli oltre cento interventi disseminati nell’immenso territorio di Roma, sono stati apprezzati pienamente solo in rare realizzazioni. In molte altre, anonime, gli architetti chiamati a progettare hanno dimenticato di introdurre la bellezza sotto forma di “Paesaggio”, ma non hanno rinunciato a lasciare la loro firma sotto forma di segno.
A mio avviso, piazza Balsamo Crivelli è emblematica della mancanza di capacità degli architetti di fine secolo di saper giocare con la vegetazione, con le armonie cromatiche, con materiali meno invasivi del “brutale” cemento, con lo spazio.
Non ho intenzione di commentare tutte le contraddizioni che ho trovato nel visitare questa piazza cittadina, mi sembrano evidenti. I progettisti hanno tentano di raccordare le funzioni assegnate, e distribuite nell’area della piazza, attraverso una struttura lineare che vista a distanza di una decade sembra non solo obsoleta, ma raccapricciante. Tutto il resto, compreso la soluzione interessante, anche se criticabile dal punto di vista botanico, dei grandi vasi in legno con doppia funzione di seduta e di contenimento dell’apparato radicale dei pini, svaniscono e divengono puri esercizi formali senza più senso.
L’unico merito del progetto è stato raggiunto nella struttura coperta assegnata al centro anziani, che dialogando con il generoso spazio pavimentato in laterizio, permette una adeguata e facile frequentazione dell’area ovest della piazza.
Insomma, spero che questo modo di progettare e realizzare gli spazi pubblici appartenga al passato, ma vista la scarsissima considerazione nei riguardi dello spazio pubblico da parte dell’ultima amministrazione comunale, il programma Cento Piazze sembra quasi un paradiso.

Francesco Tonini

La particolarità di tutti i paesaggisti che sono venuti in Italia per esporre il loro lavoro e da noi filmati, è la forte connotazione concettuale che pongono alla base della loro professione. Tutti i grandi paesaggisti hanno una filosofia di vita, un credo in cui ripongono le loro speranze con passione, che trasferiscono come elemento generatore nei progetti per cui vengono chiamati a valorizzare i paesaggi precedentemente degradati da attività umane non compatibili. Come ha detto Franco Zagari durante la conferenza del paesaggista spagnolo Martì Franch Batlori, promossa dall’Aiapp Lazio e tenuta lo scorso 18 marzo presso l’aula magna di via Gramsci della Sapienza, è da molti decenni che non esistono paesaggi totalmente naturali, semmai solo paesaggi ri-naturalizzati. Il progetto che Martì Franch è venuto ad esporre a Roma, vincitore del premio della Biennale del Paesaggio di Barcellona del 2012, è proprio un progetto di ri-naturalizzazione, di recupero di una area a forte vocazione naturale, entrata a fare parte del Parco Naturale Cap de Creus istituito alla fine del secolo scorso proprio per valorizzare le potenzialità di un tratto di costa mediterranea unico. E, come dimostra il premio, tale progetto non avrebbe potuto essere assegnato ad altri che a Martì Franch, classe 1971, che ancora trentenne ai tempi della realizzazione di questo intervento di Cap de Creus, aveva già ben chiara la linea progettuale da assegnare alla propria carriera di paesaggista: rispetto assoluto per l’ambiente, economia di materiali, risparmio di energia, utilizzo di finanze ridotto al minimo e soprattutto grandissima capacità di dosare i segni progettuali sul territorio, in modo da renderli chiari ma al limite della impercettibilità.
Nel video sotto trovate le quasi due ore della conferenza in cui Martì Franch ha parlato in uno spagnolo molto comprensibile, basta fare un po’ di orecchio alle prime parole….
Buon viaggio.

Francesco Tonini

“Quell’anno il grano era alto. A fine primavera aveva piovuto tanto, e a metà giugno le piante erano più rigogliose che mai. Crescevano fitte, cariche di spighe, pronte per essere raccolte.
Ogni cosa era coperta di grano. Le colline, basse, si susseguivano come onde di un oceano dorato. Fino in fondo all’orizzonte grano, cielo, grilli, sole e caldo.”

Da Io non ho paura, di Niccolò Ammaniti.

La definizione di questo paesaggio agrario decisamente mediterraneo appare quasi subito, alla fine della prima pagina del libro di Ammaniti. L’autore parte con l’azione che un gruppo di ragazzini di una infuocata Sicilia di fine giugno sta compiendo, e poi descrive subito l’ambiente in cui si muovono. Una terra meravigliosa, suscitata con pochi sostantivi, fatta di colline, grilli, caldo e oro. Il bello di questa finestra dai contorni chiarissimi che Ammaniti riesce ad aprire nella nostra mente è che se guardiamo dentro la finestra, possiamo scorgere un paesaggio semplice ed abbagliante, senza il minimo riferimento al verde. Quello che domina le colline è l’oro dei campi di grano, un colore che ricorda le estati mediterranee e la benevolenza della terra, che anche in una stagione proibitiva come l’estate siciliana, non smette di donare frutti che l’uomo, certo, ha dovuto prima seminare.
I paesaggi agrari possono essere monotoni li dove la terra si presenta pianeggiante e favorisce la speculazione delle monocolture, ma dove dolci colline si susseguono ed il grano si agita fluttuando nel vento, può essere percepito con tutto il sapore caratteristico di una terra senza eguali, amata dai greci e dai romani per la sua dolcezza invernale ed il suo temperamento estivo.
Il fine di questo discorso è dunque porre l’accento sul fatto che il paesaggio non è quasi mai “verde” e quasi mai può essere rappresentato da tale colore. Il paesaggio può presentarsi con predominanti rosse, brune, gialle, celesti, bianche, grigie. Li dove la predominante è verde, di solito il paesaggio è talmente scontato da disgustarci. E’ quello che provammo provocatoriamente a raccontare nella installazione “non è verde” del 2011 a Giardininterrazza, ma sono molto contento che vi siano autori come Ammaniti che riescono, con tale parsimonia di parole, a descrivere la diversità cromatica, formale e culturale del paesaggio.

Chiudo con una citazione che mi sembra pertinente:

“……Aretembate, colui che aveva fatto ai Persiani una proposta che essi fecero propria e presentarono a Ciro, e che diceva così: “Poiché Zeus concede l’egemonia ai Persiani, tra gli uomini, a te, Ciro, ora che hai abbattuto Astiage, ebbene, poichè possediamo poca terra e per di più montuosa, abbandoniamola e occupiamone una migliore. Molte ve ne sono di vicine, e molte anche di più lontane: occupiamone una e saremo per più ragioni più ammirati. Ed è giusto che i dominatori facciano questo: infatti quando mai ci si offrirà un’occasione migliore di ora che siamo dominatori di tanti uomini e di tutta l’Asia? Ciro, udito ciò non mostrò di meravigliarsi e li invitò ad agire, ma li esortò a prepararsi a non essere più dominatori, ma a essere dominati: da regioni molli nascono di solito uomini molli: poiché non è di una stessa terra produrre frutti meravigliosi e uomini valorosi in guerra. Sicchè i Persiani, ricredutisi, si allontanarono, convinti dal parere di Ciro e preferirono dominare, abitando una terra infeconda, piuttosto che coltivare fertili pianure essendo schiavi di altri.”

Erodoto IX, 122

Quando si parla di paesaggio meglio essere chiari e partire da zero. La rubrica AlfaBeto Paesaggio tenterà di chiarire ogni dubbio e di rispondere al maggior numero di domande sul paesaggio con una frase, una citazione, ogni settimana.

Francesco Tonini

Il gruppo di AIAPP/Lab della Sezione Lazio (Abruzzo, Molise e Sardegna) dell’Associazione Italiana di Architettura del Paesaggio ha organizzato, in concomitanza con Expo Edilizia (Fiera di Roma – 21/24 marzo 2013) in collaborazione con Senaf – Mestiere Fiere, la seconda edizione dei “Micro – paesaggi urbani”, spazi freschi ed originali, espressione della ricerca contemporanea e dimostrativi di come, con poche risorse ed in spazi ristretti, è possibile fare architettura del paesaggio in maniera creativa e suggestiva.
Alcuni dei giardini temporanei installati si propongono come vere e proprie realizzazioni dimostrative finalizzate alla riqualificazione dello spazio pubblico e del paesaggio alla scala urbana, creando nuovi luoghi di sosta ed incontro, funzionali ma godibili nella quotidianità.
E’ il caso di Ortobaleno di PAESAGGIepaesaggi (M. Cristina Tullio, Simone Amantia Scuderi, Fabio Masotta), dove l’Hortus propriamente detto sprigiona tutta la forza dei suoi cromatismi e delle variazioni stagionali, per garantire sempre il piacere della coltivazione e la sorpresa del raccolto.
E’ anche il caso di Luce e ombra di Maria Beatrice Caldani, Denise Falley e Lucia Rivosecchi, dove il vuoto notturno è riempito da luci, materia e colori che esaltano le forme della vegetazione di un giardino all’imbrunire. Nel buoi tutto si modifica, è il fenomeno dell’adattamento alla luminanza.
Altre installazioni effimere hanno, invece, un carattere più sperimentale e quasi provocatorio, ma in stile giocoso ed ironico.
E’ il caso di Prateria Urbana di Alessandra Bazzoni e Cristiana Costanzo, dove la figura umana è ridotta ad una semplice orma schiacciata da un magma a barre – le strisce pedonali – che è la rappresentazione della metropoli eterna. Mentre l’uomo viene inghiottito dai ritmi incessanti e frenetici della vita quotidiana, al suo posto si radica la vegetazione erbacea tipica della prateria.
E’ ancora il caso di Nest di Land I, dove il giardino è un vulcano costruito dal’uomo con rocce laviche, che agisce come un nido che accoglie gli alberi e, al tempo stesso, metaforicamente “esplode” e diffonde gli alberi, che saranno poi piantati in modo permanente nei giardini della Fiera.
E’, infine, il caso di Pop Up di Daniela Mancini e Michela Pasquali, giardino pensile “popular” di Linaria, organizzazione no profit nata per promuovere la diffusione della biodiversità in ambito urbano, coniugando finalità culturale e sociale.

Cristiana Costanzo per AIAPP/Lab

Qui l’articolo relativo alla prima edizione di Micro-Paesaggi del 2012.

Ho inizialmente pensato di non pubblicare il video della conferenza “I nuovi Paesaggi”, organizzata dal Fai Giovani Roma, con la preziosa intermediazione di Marina Fresa, presso la Casa delle Letterature di Roma lo scorso 6 marzo 2013, e che ha visto come protagonista Paesaggiocritico. Non volevo che il video acquisisse la consistenza di un messaggio ridondante ai limiti della retorica, visto che durante la conferenza si è parlato principalmente di Paesaggiocritico e, di contorno, della comunicazione sul paesaggio nel web, come una nuova frontiera: la possibilità di concepire un paesaggio mai comunicato e quindi mai visto prima, una panoramica su quello che è il paesaggio contemporaneo e su quello che potrebbe divenire. Essenzialmente i temi che tratta Paesaggiocritico e che quindi sarebbe inutile riproporre sotto forma di video.
Ho poi invece osservato scrupolosamente il video della conferenza, comprendendo che ciò che viene fuori è anche l’immagine di come è percepito Paesaggiocritico e di quello che potrebbe diventare. E’ necessario evolversi continuamente per stare al passo dei repentini cambiamenti della società e della comunicazione, ed il video potrebbe essere utile sia a chi collabora con il nostro sito, ma anche per chi vuole comprendere gli scopi di Paesaggiocritico e di come si potrebbe contribuire ad una informazione completa su quello che succede nel paesaggio italiano.
Al di là dell’immagine negativa che potrebbe risultare dallo scorrere i contenuti del web relativi al paesaggio, quello che bisogna capire è che l’informazione è l’unico strumento da cui partire per non compiere ulteriori sbagli, simili a quelli commessi nella gestione del paesaggio italiano sino ad adesso.
Paesaggiocritico ambisce quindi ad essere uno strumento di lettura del nuovo paesaggio della penisola, nel segno di un ottimismo che dobbiamo aspettarci quando si sa che si sta procedendo nella direzione giusta e con le idee più chiare.
Nel video estratto della conferenza, montato in versione sintetica per agevolarne la visione, potete vedere l’introduzione di Marina Fresa, il mio intervento seguito da quello di Monica Sgandurra, lo sguardo di Cristiana Costanzo sul paesaggio nel web ed infine il dibattito alla conclusione che contiene i contributi di Valeria Grilli, presidentessa del Fai Lazio e del prof. Fabio di Carlo.
Non perdiamo occasione per ringraziare nuovamente Marina Fresa, che ha fermamente creduto in Paesaggiocritico tanto da permetterci di arrivare alla platea del FAI, e Valeria Grilli ed il FAI Giovani per l’opportunità di scambio culturale che ci hanno offerto. Buona visione.

Francesco Tonini

Questa primavera sembra molto, molto promettente. Il mondo professionale che ruota intorno al paesaggio della capitale, e non solo, sta reagendo con coraggio al momento di sfiducia causato dalla crisi economica e batte forte i pugni sul tavolo.

Iniziamo con l’evento cardine di questo fine settimana di inizio primavera e del quale ci scusiamo di dare notizia con un po’ di ritardo. Parliamo della seconda edizione dei Micro-Paesaggi Aiapp, che dopo la fortunata e divertente prima apparizione del 2012, si ripresenta anche questo anno con molto entusiasmo all’interno dell’Expo Edilizia ospitato dalla Fiera di Roma. Domenica i cancelli della fiera dovrebbero essere aperti anche ai non addetti ai lavori e quindi invitiamo studenti ed amanti dell’architettura del paesaggio a visitare lo spazio Aiapp, interno al padiglione 6, per apprezzare dal vivo gli spazi effimeri dei soci dell’associazione.

Seconda bella notizia è il prolungamento, di circa due settimane, dei termini di partecipazione al concorso per minori di 40 anni di età IL GIARDINO DELL’ALBERO: una Giuria Tecnica selezionerà n. 10 progetti cui verrà offerta l’opportunità della realizzazione nell’ambito della Fiera ARTI e HORTI VILLE&CASALI COUNTRY FAIR, che si terrà il 24, 25 e 26 maggio 2013, presso la Tenuta Valle Cento – SS Cassia km 37,800 – in località Settevene (Nepi). La pre-iscrizione dovrà essere effettuata entro il 10 aprile 2013 inviando il modulo di iscrizione (allegato al bando) tramite e-mail all’indirizzo elisrl@pec.it oppure a mezzo fax al n. 06/96521623.
Esortiamo a partecipare a questa bellissima ed irripetibile iniziativa. Qui il BANDO.

Entro il 30 aprile vanno invece espletate le pratiche per la partecipazione all’interessante Workshop di Landworks Sardinia 2013, una bella occasione per fare esperienza sul campo con un ben nutrito gruppo di docenti molto preparati in materia di Paesaggio. Qui il BANDO.

Infine, divulghiamo con piacere anche il comunicato stampa dell’iniziativa ARCHITETTURA E NATURA – Convegno Internazionale, Workshop, Premio, Mostra che verrà presentato il 2 Aprile alle ore 17.30 presso la Casa dell’Architettura piazza Manfredo Fanti, 47 Roma

“E’ l’immaginazione che conta, non la percezione”
Wilhelm Worringer

In Astrazione e empatia, la tesi di Wilhelm Worringer del 1906, pubblicata con successo nel 1908 e letta da migliaia di artisti delle avanguardie del primo ’900, l’autore ha cercato di spiegare come gli stili artistici si sono evoluti nei millenni, al fine di rispondere alle richieste di felicità del momento. In sintesi quello che sosteneva Worringer è un pensiero molto fine: in periodi storici confusi, in cui è alta una attività degli istinti umani e lo spettro dell’agorafobia si palesa con intensità, l’arte propone stili astratti, che semplifichino la percezione del mondo ed aiutino a rifugiarsi in forme semplici; in periodi storici in cui l’istinto si indebolisce e vi è necessità di un riavvicinamento alla forma organica, l’arte si orienta verso l’empatia e crea gli stili figurativi, ricchi di vita e particolari.
Se trasportiamo questo discorso agli ultimi cento anni circa, proprio dal momento in cui i movimenti artistici astratti si sono susseguiti a ritmo costante e preponderante, questo vorrebbe dire che l’umanità è nel mezzo di una bufera emozionale che ha precedenti solo in quella fase, corrispondente alla fine del medioevo, in cui il bisogno di tornare a forme chiare, ad un ordine lineare, venne poi definito qualche secolo dopo con il nome “rinascimento”.
A parte la fotografia di paesaggio, in cui la lettura del territorio assume sfumature varissime che vanno dall’empatia all’astrazione, le arti che si occupano di paesaggio tendono ad evitare di confrontarsi con forme troppo organiche da decenni. La confusione che si è impadronita della società, in balia continua di evoluzioni tecnologiche incessanti e di cambiamenti economici repentini ed altalenanti che investono in maniera indelebile il paesaggio con forme speculative, sembra siano trattate dagli artisti in maniera astratta, nel tentativo di ricercare le radici del cambiamento e soprattutto le origini di un paesaggio che mai come oggi è stato così poco chiaramente percepibile nella commistione con aree urbane ricche di fenomeni alienanti per l’uomo.
Herbert D’Ambrosio non esce dallo schema stilistico astratto, ma lo fa paradossalmente in maniera empatica. L’artista, con cui abbiamo parlato a lungo, ci ha più volte affermato che non vuole rinunciare alle emozioni, ma lo fa trasportandosi in un mondo di sogno che gli permette, con chiarezza, di riesumare sensazioni primordiali, ma in apparenza sotto controllo. I paesaggi di Herbert sono ricchi di colore e di forme organiche animate, ma tutte inserite in un contesto molto semplice e semplificato. Lo spazio diviene etereo, in sostanza assente, la prospettiva non risponde a regole precise e la forma geometrica più pura, il cerchio, immedesimato in bolle fluttuanti ci ricorda quanto vi sia bisogno di credere in qualcosa di perfetto.
Ci regaliamo quindi un viaggio in un semplice e meraviglioso mondo fantastico, quello di Herbert D’Ambrosio, prima di avventurarci, nei prossimi articoli, nello scempio reale della nostra società e del nostro paesaggio, che mai come oggi soffre dell’incertezza causata dall’egoismo dei singoli.

Francesco Tonini

Le immagini dei dipinti sono consultabili nella galleria in fondo all’articolo.

La recensione dell’artista Herbert D’Ambrosio
di Francesca Iozia, Laurea in Storia e Conservazione del Patrimonio Artistico

“Che cos’ è il bello? È tutto ciò che dà emozione, tutto ciò che muove qualcosa”.

Con questa affermazione è iniziata l’intervista a Herbert D’Ambrosio, artista romano la cui formazione inizia a soli quattordici anni nella fonderia trasteverina dello zio Remo Andrometti e che proseguirà con il Liceo Artistico. La scultura in bronzo rappresenta il suo primo banco di prova nel mondo artistico, anche se presto si rivolgerà maggiormente alla pittura. Inizialmente è una pittura figurativa, di paesaggi e ritratti, e poi, riappropriandosi quasi inconsciamente di quel tipico procedere per via di levare della scultura, applica una sintesi ed eliminazione del superfluo, approdando con maturità tecnica e formale a un linguaggio astratto, in cui l’istintività e l’equilibrio armonioso dei colori danno vita a composizioni di grande impatto emotivo.

Sperimenta e approda poi a uno stile fortemente personale, caratterizzato e originale, un mondo surreale, onirico, fantastico in cui riappare l’elemento figurativo ma che, in questo caso, interpreta un mondo sognato, immaginato, colorato, “un gioco continuo”, in cui tutto è possibile e non ci sono più legami con la realtà. Una sorta di paradosso poiché è una rappresentazione artistica che di veridico non ha nulla, “è un sogno” ma che trae linfa vitale dal quotidiano vivere, da quelle sensazioni, esperienze e emozioni che nel mondo reale l’animo sensibile dell’artista riesce a cogliere ricodificandole nel linguaggio pittorico. E così entrando in questo mondo altro, fatto di gioco e magia, ci si spoglia delle regole, del tempo, della gravità, e si vola condotti dalla fantasia in luoghi e spazi incantati dove tutto può accadere. I pesci volano in cieli stellati sempre luminosissimi, le bolle di sapone leggere e trasparenti trasportano cose, persone e animali, fiori e alberi galleggiano sul mare e la luna si fa locomotiva di personaggi vagabondi desiderosi di libertà e di girare il mondo… tutto diventa simbolo e stato d’animo.

Attraverso una lettura facile, istintiva, alla portata di tutti, ci si addentra in una pittura che a primo impatto evoca il mondo dell’infanzia, ricordando i libri delle fiabe, ma ad un’osservazione più attenta ci si accorge che l’intenzione di questo repertorio di fantasia è quella di sollecitare negli adulti la capacità immaginativa propria dei bambini.

Nelle sue creazioni Herbert utilizza ricchissime gamme cromatiche vivaci e luminose da cui è escluso un unico colore, o meglio un non colore, il nero. Sperimenta le più varie tecniche artistiche dagli acrilici, agli oli, agli smalti, e tutto ciò diventa funzionale al raggiungimento del risultato ideale insito nella mente dell’artista. Non segue modelli artistici di riferimento specifici, e anche in questo si esprime la libertà assoluta dell’artista, quella di esprimere il proprio mondo interiore in maniera poetica, scissa da qualunque influenza, così come per lui libera dovrebbe essere la scelta nell’acquisto di una qualunque opera d’arte senza il condizionamento prioritario del suo valore economico.

Emozione, dunque, è la parola chiave di tutta la ricerca artistica di Herbert. Per lui qualsiasi forma artistica è un espressione di coraggio, di scegliere questa strada e di seguirla in modo esclusivo, come vocazione. “un quadro, una musica, una poesia non è soltanto il momento in cui dipingi o scrivi, ma è tutta la giornata”. L’arte ingloba la vita, è in simbiosi con essa. Sono proprio le esperienze della vita, le sensazioni, le emozioni vissute che generano la creazione artistica “la devi vivere, ti deve prendere tutto”. Herbert vede il proprio percorso artistico come un continuo divenire, un’evoluzione lenta e progressiva, non priva di momenti di stallo e cambi di rotta, in cui non è possibile indicare una fase o un’opera più importante dell’altra poiché tutte sono collegate e tutte vissute intensamente e in questa visione è la produzione del presente quella sempre più avvincente perché è quella che attualmente vive e lo coinvolge maggiormente.

L’artista collabora da molti anni con la galleria Il Mondo dell’Arte di Roma e le sue opere sono apprezzate oltre che in Italia, anche in Svezia, Olanda, Germania, Portogallo, Grecia, Giappone e Stati Uniti in cui ha esposto in numerose personali e collettive. In particolare ricorda le esposizioni in Svezia, soprattutto a Stoccolma, e in Olanda tra gli anni 80-90, per la grande considerazione e rispetto riservata agli artisti in questi paesi.

Interessante ed esemplificativo della sua sensibilità, è l’assenza totale dei titoli nelle opere, sono infatti i galleristi che eventualmente li inseriscono. Intitolare un quadro, infatti, significa per lui togliere una parte importante dell’emozione trasmessa all’osservatore, poiché si impone con il titolo un tipo di visione, una lettura interpretativa condizionante. “Se dò il titolo, ti tolgo il sogno, te lo distruggo. Il quadro è personale, il titolo è tuo” e questo a mio avviso è un gesto davvero generoso.

I contatti di Herbert D’Ambrosio:

Sito di Herbert: www.herbertdambrosio.it
Mobile: +39.338.9126185
Email: quadri@herbertdambrosio.it

BREVE BIOGRAFIA

Herbert D’Ambrosio è nato a Roma il 28 giugno 1955. Già da giovanissimo manifesta una certa predisposizione all’arte e all’età di soli quattordici anni frequenta la fonderia dello zio Andrometti Remo, maestro nella lavorazione del bronzo. Lì impara a modellare, a creare dal nulla; conosce artisti provenienti da ogni parte del mondo, affinando così quella sensibilità che è patrimonio necessario ad ogni artista e di cui peraltro è già particolarmente dotato. Sarà questa la scelta che condizionerà il suo futuro. Frequenta il liceo artistico, la scuola di figura e di scultura. Da quel momento il suo percorso artistico è in continuo crescendo e le sue opere vengono attualmente apprezzate oltre che in tutta Italia anche in Portogallo, Svezia, Germania, Grecia, Olanda, Giappone e negli Stati Uniti. Oggi vive in una località amena della verde Umbria, dove può dar sfogo al suo profondo e sensibile spirito artistico, lontano dai ritmi frenetici della sua città.